المسرح القومي بيحلم لمصر

بقلم: د. احمد الخميسي - مصر

ahmad_alkhamisi@yahoo.com

رفاعة أول من دعا إلي تعليم المرأة وكتب" المرشد الأمين في تعليم البنات والبنين". وترجم الدستور الفرنسي بما يتضمنه ذلك من دعوة لوجود سلطات ثلاث قضائية وتنفيذية وتشريعية في مواجهة سلطة الحاكم الفرد، وأنشأ مدرسة الألسن، وأصدر جريدة الوقائع، وترجم عشرين كتابا، وأشرف على ترجمة عشرات الكتب الأخرى، بل وأنشأ مكاتب لمحو الأمية، وأصدر أول مجلة ثقافية في تاريخ مصر وهي " روضة المدارس"! وحين تولى الخديو عباس حكم مصر نفاه إلي السودان! العرض المسرحي أكثر من رائع، والموضوع أيضا، لكن أسعار بطاقات الدخول الباهظة أفزعتني

توظيف الأسطورة في المسرح العربي والمسرح الغربي

بقلم: سعاد خليل - ليبيا

 targiamat@gmail.com

‏قد نجد تجليات الأسطورة الواحدة لدى معظم الشعوب، لكن كل شعب صاغها وفق خصوصيته المحلية وإن اختلفت هذه الصياغات في التفاصيل إلا أنها تتشابه في أوجه أخرى كالمصدر، لأنها تتناول الإنسان وإن اختلفت بيئته وطبيعته وخصوصيته، لقد مرت جميع الأمم بمرحلة الأساطير وسجلت آلامها وأحلامها ونضالاتها ومقاومتها ضد الطبيعة من أجل البقاء والاستمرار في الحياة، فصورت من خلالها عواطفها وأحاسيسها وقوتها وضعفها وتمردها وخضوعها وحبها وكراهيتها كي يرافع هذا البدائي عن الواقع الطبيعي ويتخلص من علاقته المباشرة معها .لقد مر المسرح بتجارب في تناول مسرحياته للأساطير .

مسرحية الدون كيشوت للمخرج السوري مانويل جيجي - مايا فاتح جاموس

مانويل جيجي في المسرحية جعل فكرة الدونكيشوتية تبدو لا جدوى منها، لأن سانشو خيار مماثل للدونكيشوت، رغم التطورات الإيجابية التي طرأت على شخصيته خلال العرض ليبدو أقل غباء وأكثر وعياً ليختار الدونكيشوتية، فإنه يبقى غبياً، والأهم أنه أيضاً خيار فردي. فهل يريد العرض أن يقول إن الدونكيشوتية ستبقى خياراً فردياً؟!

قراءة في مسرحية الفرافير ليوسف إدريس

(حين يضحك الإنسان على القيد ثم يكتشف أنه يسكنه)

نُشرت هذه المسرحية في عام 1964، وتُعد من أبرز أعمال يوسف إدريس الأدبية تحت مظلة "مسرح العبث" بل والتطبيق العملي لمقالاته التنظيرية حول تأسيس مسرح مصري مستلهم من فن السامر الشعبي تحديداً كمنهج – ربما – لتمصير منهج "مسرح العبث" الغربي.

ومن ثم، لم يكن يوسف إدريس، في تعامله مع مسرح العبث، مجرد كاتب عربي استعار من الغرب أدوات اللامعقول ليعيد استخدامها في بيئة مختلفة؛ بل كان، في جوهر تجربته، يبحث عن شيء أكثر عمقًا: كيف يمكن للعبث أن يصبح لغةً عربيةً تتكلم بلسان الإنسان الذي يعيش تناقضاته الخاصة؟

مدخل الي دراسة مسرح المقهورين

بقلم: أثير الساده - السعودية

atheer93@gmail.com

يمثل مسرح حلقة النقاش (Forum Theatre) الاكتشاف الاهم في تقنيات مسرح المقهورين ، حيث يتقدم العرض المسرحي باتجاه الغاء سلطة الممثل على المتفرجين ، وتفتيت تلك الصورة السائدة للمسرح والتي تقسم الناس في التجربة المسرحية الى ممثلين فاعلين ومتفرجين سلبيين لا اثر لهم في صناعة الحدث.

المسرح والعالم الرقمي - محمد حسين حسيب

تتحول المسميات الاصطلاحية عند بيتزو فنراه يبدأ بمسرح الحاسوب لينتقل الى ( الممثل الرقمي ) و ( العرض الافتراضي ) و( الفضاء الالكتروني المسرحي ) و ( العرض المسرحي الرقمي ) مرورا ب ( مسرح الانترنت ) و ( عروض اون لاين ) ليصل الى ( التجريب المسرحي الرقمي ) و ( العرض الكوني ) وهكذا.

مسرحية "سبعة أطفال يهود من أجل غزة" للكاتبة كاريل تشرشل - فاتنة الدجاني

مسرحية من 10 دقائق تهز المسرح البريطاني ووجدان الجمهور، تقوض مقولات الصهيونية، وتعلن بلا لبس انحيازها لأهل غزة، هي «7 أطفال يهود - من أجل غزة» التي ألفتها الكاتبة المسرحية البريطانية كاريل تشرتشل (70 سنة) ولاقت تجاوباً لدى إدارة مسرح «رويال كورت» فقررت إخراجها سريعاً وعرضها مجاناً.

متى يولد شكسبير عربي ؟ - بقلم محمد حسين حسيب

تقول المستشرقة السوفيتية تمارا الكساندروفنا في كتابها ( ألف عام وعام على المسرح العربي ) وبعد إطلاعها على الأحداث الملازمة لقضية الحسين ( ع ) ـ ما قبل وما بعد ــ بوصفها مادة مشبعة بالدراما الحقيقية والتراجيديا , تقول : " ولا يتبقى لنا في النتيجة إلا أن ناسف لعدم ولادة شكسبير عربي كان باستطاعته تجسيد طباع أبطاله وسلوكهم في الشكل الفني للتراجيديا الدموية .

محمود ياسين صوت مصر ونجمها الذي أحبته

كنت أتمنى التواجد معكم وسط هذا الجمع الطيب المحترم ولكن الخير والبركة بمن حضر كل الشكر والتقدير لحضراتكم.. حفظ الله مصر وحفظ شعبها العظيمهكذا فاجأ محمود يس كل الحضور في المسرح القومي بصوته وكأنه حاضراً معهم في حفل تأبينه مما دفع الحضور للبكاء والترحم عليه، ونحن نترحم عليه ونقدم واجب العزاء لأسرته الكريمة داعين الله أن يتغمده برحمته.

 
من هو محمود يس:

ابن بور سعيد الذي لم يحب بنت الجيران وهو في المرحلة الإعدادية وإنما وقع في غرام المسرح حينما وقعت عيناه على مبنى نادي المسرح وفي الجامعة كان "المسرح" أول شيء يسأل عنه وتعرف وقتها على لأستاذ عبد الرحيم الزرقاني الذي كان يجهز منتخب فريق تمثيل لجامعة عين شمس فأعجب به واختاره في مسرحية ( سيأتي الوقت ) مع الفنان القدير سمير العصفوري والفنان القدير مجدي مجاهد والفنانة القديرة مديحة حمدي والفنانة القديرة انعام سالوسة وكان العام الدراسي ( 1959م – 1960م ) أول وقوف لمحمود ياسين على المسرح القومي مع منتخب جامعة عين شمس الذي عشقه وتمنى أن يكون واحداً من أبنائه. بالفعل سعى وراء حلمه لأن يكون عضواً في المسرح القومي بعد قراءته إعلاناً عام 1963م عن قبول أعضاء جدد فاجتاز محمود ياسين امتحان القبول بامتياز واكتفى بدراسة الحقوق التي تخرَّج منها عام 1964، وفتح لنفسه مجالاً بين أروقة المسرح المصري حيث قدم 17 مسرحية مثل: الحلم (1964)، وسليمان الحلبي (1965)، والزير سالم، وحلاوة زمان (1967)، والمسامير، ودائرة الطباشير القوقازية (1968)، وتمكَّن بموهبته وجدارته في الوصول إلى أدوار البطولة منذ مسرحيتيْ ليلة مصرع جيفارا (1969) بفرقة المسرح القومي، ووطني عكا (1969)، والنار والزيتون (1970)، والمسرحية الشعرية ليلى والمجنون لفرقة الجيب 1970 رائعة الشاعر الكبير صلاح عبد الصبور اخراج عبد الرحيم الزرقاني والمسرحية الشعرية ليلى والمجنون لفرقة الجيب 1970 رائعة الشاعر الكبير صلاح عبد الصبور اخراج عبد الرحيم الزرقاني وحدث في أكتوبر (1973)، وعودة الغائب (1977)، الزيارة انتهت (1982)، بداية ونهاية (1986)، واقدساه (1988)، أهلًا يا بكوات (1989)، الخديوي (1993).

محطات ومواقف في حياة الفنان محمود يس

من له الفضل في نجوميته:

الأستاذ عبد الرحيم الزرقاني هو صاحب الفضل الأول في احترافي التمثيل والذي علمني أن التمثيل يحتاج إلى العلم بجانب الموهبة حتى لو كانت نسبة الموهبة 100%، وكذلك يرجع الفضل للأستاذ كرم مطاوع الذي وقف معي بقوة في بداياتي ليدعمنى دعماً لن أنساه لأقوم بدور البطولة في مسرحية وأيضاً الفنان المخرج حسين كمال الذي آمن بي وقدمني للسينما في فيلم "نحن لا نزرع الشوك" ‎1970م، بعد محاولات محدودة في فيلم "القضية 68" لصلاح أبو سيف، وفيلم "الرجل الذي فقد ظله" لكمال الشيخ عام ( 1968م – 1969م) .

قال عنه الفنان نور الدمرداش:

محمود ياسين ظهر في وقت كان فيه الفتى الأول عبارة عن وجاهة وتسريحة شعر وتسبيلة عين إلى جانب أنه كبيراً في السن، كبير في السن جداً، ولم تعد الناس تصدق فنان تجاوز 45 سنة ومازال يقوم بدور طالب بالجامعة عمره 23 سنة، فلما طلّ وجه محمود ياسين على الشاشة، شعر المشاهد أن هذا الشاب يشبهه، جاره أو أخوه كما أنه أعطي عنصر الرجولة والجدية للشاب المصري والعربي، بصوته الرخيم وأدائه الناصع اللذان أضافا على شخصيته الأصالة والاحترام وحيث سد بوجوده المتألق فراغاً شاسعاً كانت الدرامة العربية بحاجة إليه.

علاقته بيوسف شاهين:

بسبب قبوله فيلم نحن لانزرع الخوف اختلف مع شاهين الذي لغى تعاقده لفيلم الاختيار لكنه ظل مدينا له بعشقه للسينما ولعل أحب أفلام يوسف شاهين إلى قلبه كان: الناصر صلاح الدين وباب الحديد وفيلم الأرض.

فشل أول تجربة أنتاج:

اعترف بأنه أخطأ لافتقاده الخبرة الكاملة في إنتاج فيلم "أنا وأبنتي والحب" فقد كان أول أنتاج له، وقال: لقد كان دافعي نبيلاً في أن أعطي فرصة لزوجتي التي أراها موهوبة وفنانة وأن انتج فيلماً يكون نقطة انطلاق لموهبتها التي أؤمن بها، منذ أن شاركتها فيلم صورة مع المخرج مدكور ثابت.

ندمه الوحيد في حياته المهنية:

لم يندم على شيء في مشواره الفني قدر ندمه على فيلم "امرأة للحب" 1974 اخراج احمد ضياء الدين وفيلم "العربجي" 1983 اخراج أحمد فؤاد.

حكاية أول بطولة مسرحية:

ليلة مصرع جيفارا، كان وقتها الفنان القدير كرم مطاوع مديراً للمسرح القومي ومرتبط ارتباطاً نفسياً بشخصية تشي جيفارا ويفكر بكل جدية أن يقدمها هو على المسرح، ولكنه أختار الفنان محمود يس لبطولة المسرحية لقرب سنه من سن جيفارا وجدية ملامحه أيضاً ورخامة وعمق صوته الفريد وكان وقتها محمود يس يكافح لنحت أسمه في شارع الفن، ولأن كرم مطاوع يحب شخصية جيفارا وتصارعه نفسه في تقديمها على المسرح فقد قام بالضغط على محمود ياسين ربما يقوم بأي خطأ ولو بسيط يعطي لكرم مطاوع السبب والفرصة المشروعة لأن يبعد محمود ياسين عن دور البطولة ويقوم هو بأدائها على المسرح لكن محمود ياسين ونظراً لدقته والتزامه بل وعشقه للأستاذ كرم مطاوع قرر أن يبيت بعض لياليه في المسرح القومي حتى لا يتأخر دقيقة واحدة عن ميعاد البروفات، مما دفع الاستاذ كرم مطاوع أن يثق به ثقة كاملة وتصبح مسرحية ليلة مصرع جيفارا هي بوابة محمود ياسين للسينما ونجوميته التي اجتازت أفق الوطن للعالم.

حكاية مسرحية "أهلاً يا بكوات":

كان وقتها الفنان القدير محمود ياسين هو مدير المسرح القومي، وكان مؤمناً بأن لا يتوقف عرض مسرحية تقام تحت إدارته ولو ليوم واحد، وحينما كان الفنان القدير عزت العلايلي له ارتباطات فنية لا يستطيع التنصل منها، أصر محمود يس أن يقوم هو بدور عزت العلايلي حتى ينتهي عزت من ارتباطه، وقرأ الدور في ساعات قليلة وأداه بكل ما تحمل كلمة عبقرية من معنى، وأكد عظمة مسئوليته كإداري وفنان يحمل جوهر الأستاذية في قلبه.

أهم قصيدة وأهم شاعر:

كان يعشق قصيدة "نهر الأحزان" لنزار قباني ويسعى لإلقائها كأجمل ما كتب نزار.

سفيراً لمكافحة الجوع

في 2004م أعلن برنامج الأغذية العالمي تعيين الفنان المصري، محمود ياسين، بوصفه أحد كبار الفنانين العرب "سفيرا لمكافحة الجوع" بهدف المساعدة في التوعية بقضية الجوع التي يعاني منها أكثر من 850 مليون شخص في مختلف أنحاء العالم.

الدور الذي حلم بتقديمة:

كانت رغبته التي لم يسعفه القدر في تحقيقها أن يلعب دور طارق بن زياد على المسرح.

المسرحيد الفلسطيني الخامس في عكّا - بقلم رجاء بكرية

يمكن أن نحصد نتائج أكثر خصوبة وتميّزا. فنجاح المهرجان غير منوط بعدد المسرحيديّات المشاركة ولا باختلاف مضامينها، ولكنّه منوط بتماسك رؤيتها ووضوح فكرتها.

مسرح الدقائق والمسرح الفقير - بقلم ناصر أبو عون

لقد أسقط جروتوفسكي كل تنظيرات المسرح ومكوناته من وجهة نظر آن أوبرسفيلد ويجب أن نعلم أن المتفرج هو الذي يخلق الفرجة مثله مثل المخرج المسرحي ولأنه يريد العودة بالمسرح الى منابعه الأولى وأصوله, فقد دعا جروتوفسكي إلى إقامة عروضه المسرحية داخل حجرة عادي لا يفصل بين المرسل والمتلقي فيها أي شيء تحقيقا للتواصل الحميم والمباشر بين الطرفين (الجمهور والممثلين) فيحذف المنصة ويدع أحداثه وإن كانت عنيفة تحدث على بعد ذراع من المشاهد عساه يحس حتى بأنفاس الممثل

قراءة مورفولوجية لمسرحية "طير السعد" العراقية - بقلم د. محمد حسين حبيب

وجدنا ان مسرحية طير السعد - وعبر هذه الاختلافات الموجزة – حري ان نصفها بالحكاية الخرافية عوضا عن الاسطورية . ولقد قادنا ذلك الجذر الروسي لهذه المسرحية الى قراءتها مورفولوجيا(دراسة الشكل) وبحسب منهج فلاديمير بروب الذي درس مجموعة من الحكايات الخرافية الروسية وصلت الى المائة حكاية , حدد فيها بروب " العناصر الثابته والعناصر المتغيرة .

كتاب الآفك.. والريحاني المفتري عليه!! - بقلم عاطف النمر

ماجد الكسار في كتابه 'علي الكسار في زمن عماد الدين' الذي يحتوي علي سقطات كثيرة كشفت بعضها الزميلة سلوي جاد، ولكن اصراره علي التشبث بما لديه من رغبة محمومة في مواصلة تشويه الرموز، يجعل من الامانة ان نأتي بشاهد موضوعي استند اليه كثيرا في كتابه وهو الكاتب الراحل بديع خيري الذي تكشف كلماته نقيصة الانتقائية المذمومة التي اتبعها ماجد في كتابه، فماذا يقول بديع في مقدمة مذكرات الريحاني الذي تعمد ماجد وصفه بالفشل والسطو والعربدة والتشكيك في جنسيته وديانته؟!

مسرحية المطاردة محاولة للتخلص من لاشيء - راندا رأفت

نجيب محفوظ جعل الاحداث كلها تدور حول كيفية التخلص من ذلك الشيطان الذي يطاردهما بلا كلل في لعبهما، في عملهما، حتى لجأوا الى تغيير في شكلهما بلا فائدة، وفي نهاية المسرحية لجأوا جميعا لعمليات التجميل لعله لا يتعرف عليهم. ولعل معاناتهم من المطاردة ماهي الامحاولة انسانية للتخلص من شبح المجهول الذي نشعر جميعا أنه يطاردنا في كل مكان وزمان، لكن حيث أن الأسلوب مسرحي كان لابد من المبالغة.

معاناة عرب أمريكا بمسرحية "خلف الحلق" - خالد عز العرب

لا يملك الجمهور سوى أن يتعاطف مع خالد الذي يبدو بوضوح أنه ضحية عنصرية المحققين لكونه عربي، وحتى عندما يتضح أن هناك أحداثا سابقة جعلت أجهزة الأمن تشك في صلة خالد بالإرهابي، يبدو للمشاهد أن تلك أدلة واهية تؤكد عنصريتهم.

عناصر الإضحاك فى مسرح بديع خيري - بقلم عيد عبد الحليم

المسرح كان ضلعاً اساسياً فى اعمال بديع خيرى فقد وضع يديه على كنز مهم تمثل هذا الكنز فى التراث، وعلى وجه الخصوص "ألف ليلة وليلة" فكان بذلك بداية مرحلة مهمة فى المسرح المصري، وقدم اول اعماله سنة 1923 لفرقة الريحاني، كما قدم ايضا عدة اوبريتات لفرقة عكاشة ومنيرة المهدية مثل "قندورة والجيوكندا وقمر الزمان وحورية هانم"، ثم قدم بديع مسرحيات اجتماعية صور فيها الجو المصرى فقدم مسرحية "مين فيهم" سنة 1929 لفرقة على الكسار مصوراً فيها الجو المصري، وكذلك مسرحية "حسن ومرقص وكوهين" تلك المسرحية التى وصلت الى درجة من النجاح ادت الى اعادة عرضها اكثر من مرة، وظهرت فيلما سينمائيا.